奇美博物館|華麗與宗教交織的藝文之地-【藝術廳】

來到奇美博物館,當然要來薰陶一下藝術細胞,欣賞美的事物。常設展中的藝術廳,從13世紀一路探討到20世紀,歐洲的藝文作品,從貴族到平民、神性到人性、宗教與政治等等的面向,一路帶領觀眾走進中古世紀的藝術饗宴o(^∀^*)o 那個年代既動盪又輝煌,是藝術史上不可缺少的華麗世代~

▲藝術是藝術家的個人表現,也反映著委託者的’期待,同時蘊藏著時代的脈絡。藝術廳將西方藝術從13-20世紀分成四的時期展出(*≧▽≦)

13-16世紀:神性與人性

▲西恩那派-《聖母子》
西恩那派是指13-15世紀義大利西恩那地區盛行的畫風,強調描繪奧秘事件而不注重比例。此作品下方寫著:神聖的貞女,讚頌聖母無罪生下耶穌的神蹟´・ᴗ・`

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▲作者不詳-《佛羅倫斯貴族半身像》
中世紀時便已經出土的彩繪陶土半身像。15-16世紀,佛羅倫斯為出產陶土半身像的重鎮。作品中的男子面帶微笑,面容特徵明確,展現當時雕塑家的嫻熟功力( ̄▽ ̄)~*

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▲《義大利文藝復興風格座椅》
這件座椅應為19世紀後仿製文藝復興風潮下的作品(•‿•)

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▲艾爾‧葛雷柯和工作坊-《聖馬丁與乞丐》
聖馬丁將自己的斗篷割與受凍的乞丐,讓聖馬丁成為信徒們眼中「慈愛」的象徵。此幅作品的題材,只要是看過文藝復興展/英國典藏特展的人應該都不陌生| •́ ▾ •̀ |

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▲盧卡斯‧克拉納赫二世-《將小孩都帶到我這裡來》
克拉納赫二世是德國文藝復興時的畫家。此作描述耶穌祝福小孩的畫面。這個主題(洗禮、解釋救恩)在16世紀大肆流行~

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▲法蘭德斯(仿 楊‧荷賽特)-《聖母子》
畫家相當崇尚對人體身形肌理的描繪,因此小耶穌雖為嬰孩,卻有著厚實胸膛與精實肌肉ㅇㅁㅇ

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▲奧格斯堡派畫-《耶穌受難》
畫面透過崩裂的地面分為兩部分,上方為接受釘刑的耶穌與羅馬士兵等,下方則是昏厥瑪利亞與信眾、羅馬士兵、猶太群眾,許多細節皆有暗示宗教寓意(`o´)

17-18世紀:宮廷與市井

▲16-17世紀宗教改革風潮興起,原基督教分裂成天主教與新教,其中以天主教盛行的義大利與法蘭德斯,藝術成為宣揚教義、喚醒宗教認同的方式。另一方,以新教為主的荷蘭,藝術則是多描繪庶民生活與富含宗教道暗示的途徑१|˚–˚|५

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▲(仿)法蘭契斯可‧阿爾邦尼-《維納斯與阿多尼斯》
阿爾邦尼是擅長古典畫風的畫家,以結合神話題材的田園風景聞名。畫中,俊美的阿多尼斯因與維納斯相戀,引來戰神忌妒,派來山豬攻擊✖‿✖

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▲《德國鉛錫合金鑲嵌木櫃》
17世紀德國巴洛克風格。17世紀為百寶櫃的輝煌時期,但各地區流行的裝飾不太相同。德國喜好金屬質感Ψ(`∀´#)ノ

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▲賈克‧薩哈森工作坊-《哀悼耶穌》
本作描繪約瑟自十字架上卸下耶穌的屍身後,耶穌的親人與門徒攙扶其屍身並哀悼的情景ミ●﹏☉ミ

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▲《義大利北部金色黃銅象牙鑲嵌黑檀木櫃》
此木櫃依循米蘭巴洛克時期的百寶櫃形式,作者利用繁複象牙紋飾對比黑色的櫃身,營造出對比之美ლ(ಠ_ಠლ)

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▲所羅門‧范‧魯易斯達爾-《費赫特河上的渡船》
魯易斯達爾的河岸風景向來以氣氛十足聞名。畫面灰藍、灰綠、灰白色調彼此協調,呈現天水合一的清秀效果༼ •̀ ں •́ ༽

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▲尚‧瑞斯圖二世-《海克托與安黛洛瑪希辭別》
此作取自荷馬史詩-《伊利亞德》,描述安黛洛瑪希預感到自己的丈夫海克托會死於戰場,乞求海克托不要前往戰場的畫面ヽ༼ಢ_ಢ༽ノ

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▲作者不詳-《苦難的聖母》
「苦難的聖母」是為了紀念聖母在人世間所受的七大苦難。聖母雙手合十,抬頭仰望上天似在祈禱,具有濃厚宗教情感與撼動人心的力量(´・ω・`)

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▲法蘭斯瓦-休貝特‧德魯耶-《小男孩與滑稽木偶》
小男孩柔美可愛,背上面容誇張的駝背木偶,是17世紀諷刺劇中常見的滑稽木偶ʕ •̀ o •́ ʔ

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▲簡貝堤諾‧希那洛里-《訣別》
與上面的畫作《海克托與安黛洛瑪希辭別》是同樣的題材,安黛洛瑪希拉住戰士海克托,不希望他上戰場。同樣的題材,卻有不同的表現表現畫面~(´・ω・`)

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▲(傳)尚‧皮勒蒙-《裝飾壁畫四幅》
四幅壁畫充滿著奇珍異獸、鳥雀蝴蝶、攀爬舞蹈的小天使,還有優雅盤旋纖細花枝葉莖,流露出洛可可風的輕盈綺麗、奇想雅趣◉‿◉

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▲(傳)約瑟夫‧艾曼紐‧茲威勒-《法國貴族用鑲金辦公桌》
出自德國工藝家茲威勒之手,作品遍布德奧法等地,喜好用褐色的黃檀木搭配金黃邊飾〳 ° ▾ ° 〵

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▲挪威洛可可風座椅
這件事來自挪威的三人坐椅,雖未沿襲洛可可時的花草裝飾,但卻保留了洛可可風傢俱中流場舒服的線條≧ω≦

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▲義大利洛可可風格小孩王位座椅
這件融合巴洛克木雕技藝、洛可可文飾花卉與新古典主義中常見的孩童王位坐椅,是義大利特有的古董傢俱(*≧▽≦)

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▲法蘭契斯可‧德‧穆拉-《義大利那不勒斯貴族用花轎》
那不勒斯的花轎向來以精美著稱,主要功能即為彰顯貴族的風光奢華。花轎上的作畫亦蘊藏著「戰爭與和平」的寓意~

19世紀:傳統與創新

▲19世紀是新舊交替,政治與經濟動盪的世代,君王的沒落,中產階級的興起,為藝術帶來嶄新的面貌。此時藝術作品的自由度與自我審視,將為藝術帶來全新的篇章ヽ༼⊙_⊙༽ノ

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▲保羅‧德拉霍許-《天使加百列》
德拉霍許以妻子作為加百列的模特兒,將他的面容描繪得莊嚴而無暇,襯托出天使神聖而超凡脫俗的氣質| •́ ▾ •̀ |

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▲安德烈‧馬菲提-《愛情之鍊》
「愛情之鍊」是指飛揚於空中維納斯被象徵愛情的玫瑰所纏繞,但她依舊面帶笑容,象徵愛情的甜蜜美好(∩_∩)

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▲(傳)艾瓦利特-維塔‧盧明尼-《聖馬丁的仁慈》
與前面《聖馬丁與乞丐》是一樣的作畫題材,不過此幅作品的作畫更為細膩、色彩飽滿,彷彿畫面歷歷在目˃ʍ˂

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▲約瑟夫‧德賽爾‧柯爾特-《生命之線》
希臘神話中掌管人類生命的命運三女神,分別以少女、婦人、老婦的形象出現,暗示著人類生命中的不同階段~也是此廳我印象最深刻的作品(*≧▽≦)

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▲尚‧瑞孟‧伊波里特‧拉茲爾吉-《卸下聖體》
拉茲爾吉擅長宗教畫,運用強烈的明暗對比將戲劇性與視覺震撼性,發揮得淋漓盡致。刻意將耶穌的身軀,營造成十字架的模樣,代表著死亡與救贖(>x<)

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▲威廉‧亞杜夫‧布葛赫-《瑪莉-泰瑞莎‧巴多洛尼夫人肖像》
布葛赫是19世紀法國學院派極為重要的畫家之一。畫中的巴多洛尼夫人身穿黑色綢緞禮服與她白皙的肌膚相互襯托,流露出雍容華貴之氣(•‿•)

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▲里奧波奇‧安西里歐尼/奧拉奇歐‧安德烈歐尼工作坊-《加拉蒂與海豚》:安西里歐尼的作品以寓意性和神話題材的作品為主。雕塑品的加拉蒂是希臘神話中幫助水手脫困的海精靈୧༼ ヘ ᗜ ヘ ༽୨

神秘的藝術修護教室

▲進入下一個展廳前,還有這個藝術修復解說牆,來看看藝術作品是如何修復及保存的吧o(^▽^)o

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▲想不到用於藝術修復的作品不少,黏著劑、筆刷、水彩筆、棉花、不織布等´・ᴗ・`

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▲修復畫作之前,要先釐清作品的「損傷」是什麼,才能確定使用的修復方式與工具喔( h_n )

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▲中間的過程就交由大家自行現場體會吧XD(好像有體驗課程)。看到這幅修復完的作品《彈蔓陀林的少女》,就可以明顯感受到更加飽和的色彩與完整的畫面(≖‿ゝ≖)✧

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▲另外,還有一個雕塑作品:皮耶多‧馬格尼-《讀書的女郎》
馬格尼來自米蘭,這件《讀書的女郎》作品,被認為是體現19世紀義大利中期寫實風格的佳作٩(๑❛ᴗ❛๑)۶

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▲耶路羅‧也洛利-《彼拉多之妻的夢境》
本作取自《聖經》,描繪巡撫夫人夢見耶穌受刑時,夢中不安與痛苦的情境(눈_눈)

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▲皮耶卡‧卡維-《奧賽羅》
《奧賽羅》是莎翁的四大悲劇之一。奧賽羅受人陷害,掐死妻子。作品中的奧賽羅拿著手帕,誤殺妻子而懊悔,溢滿淚水的左眼,融合著憤怒與悲痛Σ( ° △ °|||)

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▲翰恩‧馬卡-《音樂的寓意》
本作為馬卡位奧地利的商人與政治家巴頓所設計的圖書室天井畫,而畫中的四個區塊,分別表現宗教性音樂、舞蹈音樂、軍樂、狩獵音樂٩(●˙▿˙●)۶…⋆ฺ

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▲天井畫總是莊嚴而美麗,抬頭觀賞之際,也可以低頭看對應的樂器、圖案,是很有意思的一幅作品٩(⚙ᴗ⚙)۶

19世紀沙龍廳

▲沙龍是歐洲上流社會聚會的一種方式,始於義大利及文藝復興時期,流行於17-18世紀,盛行於19世紀。沙龍主人對於沙龍廳的布置,更是講究༼❁ɷ❁༽

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▲華美的傢俱與藝術氣息的畫作裝飾,現場模擬的沙龍廳華麗且奢華(⊙0⊙)

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▲不論是鏡子、櫥櫃、燈台等,每個物件都經過精雕細琢般的精緻,不難看出沙龍廳擺設的講究ლ(ಠ_ಠლ)

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▲查理‧赫爾曼斯-《化裝舞會》
化裝舞會是西方貴族常見的娛樂,而戲院中的化妝舞會則是19世紀巴黎中產階級的社交盛事(〜^∇^)〜

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▲法國查理十世風格彩繪螺鈿工作桌
此工作桌結合了貝殼鑲嵌工藝,法國布爾風格的黑金色特點、文藝復興時期的四腳桌結構,可歸咎於19世紀中期,融合不同藝術風格的「折衷主義」作品\(・ω・)/

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▲亞立克斯‧阿勒謝維奇‧哈拉莫夫-《吹泡泡》
哈拉莫夫向來以孩童畫作著稱,並曾獲的英國維多利亞女王的讚賞。作品中的孩子雖身處貧窮的生活環境,仍專注沉浸在遊戲中的神情,烘托出孩子的純真與無慮╰(°ㅂ°)╯

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▲朱利安‧杜培-《豐收》
杜培喜愛取材農夫採收乾草的情景。杜培將收割時的忙亂場景,井然有序的安排於畫作,亦將人物的姿態描繪得相當生動ヾ(*´∇`)ノ

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▲裘勒‧布荷東-《給麥子的祝福》
布荷東是法國19世紀中期著名的農民作家之一。作品中,神職人員帶領領主們走進麥田,後方則是士兵,進行祈禱節遊行,記錄著大自然、人們、宗教間的依存關係୧☉□☉୨

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▲尚‧尤金‧布隆-《取暖的工匠》
人物逼真的神態與衣物、木板、白煙、鐵爐等各種物質的表現,足可看出畫家的高超的繪畫技巧( ´ ▽ ` )ノ

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▲亞德里安‧摩荷-《渡船》
摩荷喜歡在畫中混合17世紀的荷蘭風俗畫特色,或是古代服飾與軼事元素。本畫以塞納河畔為背景,呈現一片灰濛的景觀,各種身分的人們搭傳渡河的景象≧ω≦

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▲藝術廳可以說是奇美博物館的主力展區吧,畢竟博物館以藝術作品還有歐洲風建築為最大特色~雖然如果對繪畫、雕塑沒有興趣的朋友,可能會稍嫌無趣一點,但沒興趣倒也是可以走馬看花,欣賞中古世紀歐洲各國的各種美麗作品,洗滌一下你的美學涵養吧!ɾ⚈▿⚈ɹ

展覽資訊

奇美博物館-【藝術聽】常設展

展覽時間:週一-週日09:30-17:30(週三公休)

常設展票價:全票$200/半票$150(詳細資格請看下面官網查詢)

電話:06-2660808

官網:https://www.chimeimuseum.org

地址:717台南市仁德區文華路二段66號(奇美博物館2樓)

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