展覽時間：2024/05/02-2024/09/01(特展)
▲這次有幸在朋友的邀請下，來到奇美博物館的英國國家藝廊珍藏展，一睹英國國寶級的大師真跡，即便沒有太多藝術細胞，也要把握這場難得的藝術盛宴(>_<)
15世紀義大利繪畫
▲第一區介紹15世紀的作品，其中以威尼斯與義大利佛羅倫斯為重要的藝術中心(,,Ծ‸Ծ,, )，尤其在佛羅倫斯的波堤切利成為當時最偉大的畫家之一(*≧▽≦)
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▲安托內羅‧達‧梅西那-《書房中的聖傑洛姆》
梅西那擅長肖像畫與風景畫。此作品在透視法的引導下，在狹小的空間嵌入許多物品細節，逐可看出畫作的精細之處(´･ω･`)
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▲桑德羅‧波堤切利-《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》
波堤切利在藝術生涯的晚期，受到政治與宗教影響，創作風格偏向濃厚的宗教色彩，卻也是文藝復興時期，最重要藝術家之一~
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▲喬凡尼‧貝里尼-《聖母子》
不同於波堤切利，貝里尼是威尼斯畫派的大師。畫作中的聖母瑪莉亞與嬰兒耶穌，展現出祥和、溫柔的情感| •́ ▾ •̀ |
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▲喬凡尼‧安東尼‧博塔費奧的追隨者-《納西瑟斯》
有關博塔費奧說明牌沒有太多介紹，他是達文西工作坊的學徒，由於畫作的作者也不得而知，這邊介紹一下畫作吧！作品為羅馬神話中的俊美青年納西瑟斯，陶醉於水池中自己的倒影(¬_¬)
義大利文藝復興
▲文藝復興代表著「重生」的意涵，在16世紀的義大利達到頂峰，許多有才華的藝術家均創作了不少肖像、宗教畫~
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▲拉斐爾-《聖母子與施洗者約翰》
拉斐爾的藝術創作，被視為文藝復興的重鎮~畫中藉由手勢與目光，暗示了角色的複雜心思，亦表現出整幅作品的神聖感(•‿•)
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▲柯瑞喬-《維納斯、墨丘利與丘比特》
柯瑞喬是幻象錯覺壁畫藝術的先驅，多描繪祭壇畫與宗教畫，並且影響深遠。作品中則是描畫信息之神墨丘利，教導兒子丘比特讀書，而母親維納斯則注視著觀者ʘ‿ʘ
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▲喬凡尼‧巴提斯塔‧莫羅尼-《女士肖像》
莫羅尼是16世紀著名的肖像畫家，此福作品中的紅衣女士，並沒有明確說明其身分，可能為福斯蒂諾‧沃家特羅伯爵的妻子露西亞。可以看出作者在描繪服飾綢緞的表現，相當厲害｡^‿^｡
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▲提香-《女士肖像》
提香是16世紀的威尼斯畫家，因當時女性肖像畫並不常見，也因此相當具有原創性，為女性形象以及肖像畫奠定了新的標準(๑´ㅂ`๑)
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▲達米亞諾‧馬札-《被強擄的加尼米德》
馬札為提香的學生。畫作描繪希臘羅馬神話，宙斯戀上俊美的牧羊人加尼米德，便化身為黑鷹，將他強擄至奧林帕斯山的畫面(◔ д◔)
北方文藝復興
▲16世紀初，北方藝術家的作品多描繪宗教與世俗題材，並以逼真的細節描繪質地與外觀，其中楊‧荷賽特是最著名的藝術家之一(•͈⌔•͈⑅)
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▲楊‧荷賽特-《丹麥公主》
荷賽特為宮廷繪畫師，以肖像畫、大型祭壇畫、小型祈禱用畫聞名。畫中的女孩推測為丹麥流亡國王克里斯蒂安二世的女兒多蘿西亞(*≧▽≦)
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▲阿爾布雷希特‧阿爾特多夫-《人行橋的風景》
阿爾特多夫是北方文藝復興中，擅長風景畫的藝術家之一。此福風景畫，即有可能是作者對其居住地的整體印象，而非特定地點~
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▲康坦‧馬賽斯-《寶座上的聖母子與四位天使》
馬賽斯擅長生動的肖像畫與宗教畫。畫中為聖母端坐於寶座上，由上方的天使準備加冕聖母的模樣ʘ‿ʘ
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▲16-17世紀的歐洲因經歷宗教緊張與改革，直接影響了繪畫的發展與題材。在義大利與西班牙，畫作題材多用以宣揚宗教。另一方面，新教國家則因中產階級興起，藝術家的創作題材變得多元，不僅有人物肖像，還有風景、靜物、風俗民情等等(•‿•)
十七世紀的南方巴洛克
▲來到17世紀，此時期的巴洛克風格大膽而動感。義大利成為多數藝術家創作上的心靈故鄉༼•̃͡ ɷ•̃͡༽
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▲米開朗基羅‧梅西里‧達‧卡拉瓦喬-《被蜥蜴咬傷的男孩》
卡拉瓦喬原為靜物畫家，但他擅長以精擅的技巧，描繪具有戲劇張力的創新畫作，在當時引起不少贊助者的注意！此福作品就相當具有記憶點，也是整場展覽下來，令我印象深刻的作品(´･ω･`)
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▲沙索費拉多-《祈禱的聖母》
沙索費拉多的繪畫題材更像是15世紀拉斐爾與佩魯吉諾的風格，多描繪聖母與聖家庭的圖像。作品運用紅、白、藍三種顏色作配置，在樸素的白與昂貴的群青中，完美襯托出柔和的光線與靜謐| •́ ▾ •̀ |
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▲克勞德的《聖吳甦樂登船的海港》
克勞德對18-19世紀的風景畫家影響深遠。柔和朦朧的光線、低垂的陽光、溫暖的天空與平靜的大海，是克勞德作品的風格~作品中為聖吳甦樂的故事，在畫作中仍不難看出對風景、船隻的細膩描繪˃ʍ˂
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▲吉多‧雷尼的《抹大拉的瑪利亞》。
「懺悔中的抹大拉瑪利亞」是吉多‧雷尼常見的創作之一。抹大拉瑪利亞被描繪成一位妓女，得到救贖後成為基督教的追隨者(⊙０⊙)
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▲尼古拉‧普桑-《酒神的養育》
普桑與克勞德同屬古典主義畫家，曾經是法王路易十三的首席畫家。此作品來自奧維德《變形記》，半人半獸的薩爾特到酒給嬰孩酒神巴庫斯。
十七世紀的北方巴洛克
▲范‧戴克與林布蘭是17世紀北方兩位重要的藝術家，但創作手法卻截然不同。前者擅長絲綢與綢緞的表現，描繪出貴族身上色彩豐富的服裝材質，後者則專注探討顏料的表現方式，擅於描寫人物臉上的光彩與紋理༼ •̀ ں •́ ༽此時間荷蘭畫家人才輩出，被稱作「荷蘭黃金時代」
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▲林布蘭-《六十三歲自畫像》
林布蘭在17世紀的荷蘭繪畫史有不容忽視的重要地位，他留下超過80幅自畫像，以光線效果及色彩運用，表現出臉部的皺褶與紋理，足可看出畫家對藝術的專研之濃厚(´･ω･`)
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▲楊‧斯汀-《旅館內部》(破掉的蛋)
楊‧斯汀常以詼諧的手法融入道德議題，作品充滿幽默與戲謔，受到世人歡迎。畫作中三名男子的踰矩行為，地板上則是散落各種物品，分別暗喻諷刺的此畫面(๑˘ ₃˘๑)
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▲安東尼‧范‧戴克-《約翰‧斯圖亞特勛爵和他的兄弟伯納德‧斯圖亞特勛爵》
范‧戴克對於宮廷權威與美化呈現，深受當時宮廷成員的喜愛，因而成為英國肖像畫的新標竿。此畫表現出絲綢與布料質感的完美呈現，亦看出作品中人物充滿自信與優越感的身軀ƪ(˘⌣˘)ʃ
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▲阿爾伯特‧庫普-《草原上騎馬者與牧羊者、兩個男孩以及七頭羊》
庫普特別注重描繪義大利天空的金色光芒與溫暖。此作品為尼德蘭的景致，畫面呈現溫暖的光線與人們、動物間的和諧氣氛ლ(｀∀´ლ)
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▲麥德特‧霍伯瑪-《有小屋的林蔭風景》
17世紀的荷蘭畫家霍伯瑪專精於風景畫，畫面中光線照進小路中的三個人，排排樹木、明亮空地與灰暗的雲層，精巧的構圖與空間，形成一幅美麗的畫面ヾ(*´∇`)ﾉ
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▲威廉‧范‧德‧維爾德-《狂風中的荷蘭船隻與其他小船》
范‧德‧維爾德是17世紀荷蘭著名的海景畫家，後移居英國，因而影響了英國18世紀海景圖的發展。畫中較有意思的是：畫面中平底船上旗幟的文字，似乎是畫家的簽名╰(°ㅂ°)╯
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▲英國18世紀盛行「壯遊」，許多貴族子弟遊歷歐洲，到義大利學習是學習藝術文化，增進自我藝術涵養。同時，此時期亦流行委託當地畫家，作畫壯遊人物肖像畫( ´ ▽ ` )ﾉ
十八世紀歐洲繪畫
▲誠如上面的時代背景解說，18世紀是「壯遊」文化的時代，為此帶動購買、委託創作以及收藏的風氣，成為英國收藏風潮的奠定基礎˳⚆ɞ⚆˳
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▲卡納萊托-《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》
卡納萊托出身威尼斯，以描寫該城市風光聞名。卡納雷吉歐運河是威尼斯重要的水道。作者透過視角的方向，讓開闊的河道與橋梁離觀者更近，更容易看到兩側建築( ＾Θ＾)這幅真的很漂亮，比起肖像畫，我還真的比較喜歡風景畫XD
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▲卡納萊托-《威尼斯：城堡區聖伯多祿聖殿》
聖伯多祿聖殿位於威尼斯東側的城堡區，畫中清楚描述船隻與熙攘的人群⋋( ◕ ∧ ◕ )⋌
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▲克勞德‧約瑟夫‧韋爾德-《有漁民的河流》
韋爾德延續克勞德、普桑的傳統，以描繪寧靜的風景聞名。畫面中以紅衣女子引導觀者的視線，緊接著會欣賞到突出的樹枝以及遠景的神殿，很又意境的一幅作品^v^
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▲尚‧巴普提斯特‧格赫斯-《女士肖像》
格赫斯是18世紀法國畫家，擅長鄉村生活、女性肖像畫。畫中的女士可能是吉納維芙‧夏洛特‧阿涅斯‧薩瓦萊特。而此作品在18世紀巴黎展出時，便廣受好評~
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▲龐貝歐‧吉羅拉莫‧巴托尼-《班克斯費的約翰‧斯柯特肖像》
巴托尼是18世紀著名的人物肖像畫家，曾為許多英國貴族繪製肖像。作品中，巴托尼細膩刻劃衣著細節，右側的台座多半用於展示古典半身雕塑，暗示著畫中主角的博學多聞(Ф∀Ф)
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▲法蘭西斯科‧德‧哥雅-《依莎貝爾‧德‧波爾賽爾女士》
哥雅是18世紀西班牙知名畫家，因前後服務三位西班牙國王，其作品風格從前期的洛可可到紀錄西班牙戰爭，晚期的黑色繪畫，可說風格多變。有趣的是：此作品經過X射線攝影檢查時，發現底下原先是一幅男性肖像畫，顯示哥雅直接在畫作上繪製新作品୧☉□☉୨
英國繪畫
▲根茲博羅延續17世紀偉大肖像家們的傳統，擅長在大型畫布上繪製英國社會的傑出人士。另一方面，透納以對荷蘭海景畫的認識，結合對法國畫家克勞德的景仰，在其作品中呈現平衡的光線與詩意＼(・ω・)/
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▲湯瑪斯‧根茲博羅-《雷夫‧紹博格醫師》
根茲博羅是18世紀英國最重要的肖像畫師，曾經繪製過相當多人物肖像畫。這幅畫作有可能是為了代替醫療費而繪製，但其畫作價值早遠超過醫療費Ψ(｀◇´)Ψ
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▲大衛‧威爾基爵士-《跪在祈禱台的年輕女子》
威爾基來自蘇格蘭，飽和的色彩以及筆觸，讓人想起17世紀荷蘭藝術家的座畫風格。畫中的年輕女子貴在祭壇前禱告，作者準確捕捉女孩的神韻，看似年輕卻存在一部份成熟的韻味ヾ(*´∇`)ﾉ
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▲湯姆斯‧勞倫斯爵士-《查爾斯‧威廉‧蘭姆頓肖像像》(紅衣男孩)
勞倫斯是18世紀的傑出肖像畫家，也是喬治三世的首席宮廷畫師。畫作中的男孩坐在岩石座椅上，遠眺月光，彷彿正在沉思自然的崇高力量。作品展現出男孩單純甜蜜般的稚氣，在英國是人氣極高的一幅作品(ノё∀ё)ノ☆ﾟ
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▲亨利‧雷伯恩爵士-《拉夫的羅伯特‧弗格森與羅納德‧弗格森爵士中將》
此作品為亨利‧雷伯恩爵士早期為數不多的作品之一。畫中主角為一對年輕兄弟，雷伯恩巧妙運用引人注目的光影效果，與半身的繪製方式，為觀眾與畫中角色營造了一種親密感~
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▲約翰‧康斯塔伯-《史特拉福磨坊》
康斯塔伯以風景畫聞名，他的作品在巴黎大受歡迎，影響了繪畫風景以及鄉村景致的巴比松學派。此畫作中的磨坊是一座水力造紙廠，位在畫家家鄉附近的斯圖爾海岸(^人^)
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▲印象派著重光影與無邊的繪畫風格，多描繪生活中的平凡事物( ＾Θ＾)
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▲文森‧梵谷-《長草地與蝴蝶》
梵谷原本不是畫家，在將近30歲後才開始作畫，是最著名的後印象派畫家之一。作品特色充滿強烈的生命力與絢麗的色彩。作品中長短不一的筆觸，錯綜間創造一種深度感，匯聚成一幅迷人而直觀的自然寫照⋋( ◕ ∧ ◕ )⋌
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▲保羅‧塞尚-《畫室中的火爐》
塞尚非常重視物體的複雜型態，擅長將圓柱、球體、錐體等結構元素，有條理的勾勒出來，進行創作。畫面中，作者以正面偏高的俯瞰角度，描繪日常中火爐與周遭物件༼ •̀ ں •́ ༽
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▲尚‧巴普提斯特‧卡米爾‧柯洛-《傾斜的樹幹》
柯洛為商人之子，少數具有經濟穩定背景的藝術家。遊歷義大利的經歷，成為他後續變成風景畫家的關鍵。畫中的樹木是根據出訪義大利素描發展而成ʘ‿ʘ
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▲愛德華‧馬內-《音樂咖啡廳的一角》
馬內突破傳統畫題，將現代生活帶入畫面，使他成為印象派重要的先驅。音樂咖啡廳是19世紀新興的娛樂場所，也是各階層人士會駐足交遊之處。顯見也是藝術家會熱衷的其中一聚會場所٩(●ᴗ●)۶
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▲皮耶‧奧古斯特‧雷諾瓦-《浴女》
雷諾瓦是印象派代表人物，擅長大膽的使用補色以及快速的筆觸捕捉人物神韻與動態。畫作中描繪浴女優雅的姿態，其姿勢的描繪則可以追溯到古希臘神話(*≧▽≦)
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▲克勞德‧莫內-《鳶尾花》
莫內的畫作一開始並不受歡迎，但他卻是開創印象派的畫家之一。他的筆觸飛快，色彩運用粗獷，作畫風格相當有個人特色ᕙ༼◕ ᴥ ◕༽ᕗ
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▲保羅‧高更-《窗前的果盆荷啤酒杯》
高更早期不是畫家，後來專心投入藝術創作，因收藏塞尚作品，可看出高更對塞尚作品的喜愛。此畫作也被認為是致敬塞尚-《靜物與水果藍》所作。作品中會看出許多含有塞尚的繪畫元素୧| ⁰ ᴥ ⁰ |୨
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▲展覽最後，來自英國國家藝術館長加百列先生的留言「建立起大眾與館藏繪畫的連結」給予來觀展的朋友們共鳴：現在藝術是可以與大眾有所關聯的，不再只是貴族、上流社會的專屬，而是有興趣的任何大眾都可以有機會欣賞(υ◉ω◉υ)
紀念品販售區
▲展覽後，別忘記帶點紀念品回家^^
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▲紀念品區其實不大，要注意離開這區就不能再進入特展區了喔(特展有限制場次人數)，如果真的沒買到紀念品，2樓的全館紀念品區還可以看看┌U･ｪ･U┘
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▲是一趟收穫滿滿的展覽之旅，不過假日人潮眾多，還是建議盡量早點到，走早點的場次，避免人潮過多，影響到觀賞品質。此篇記錄並沒有介紹到所有展區作品，僅以個人喜歡的作品簡略介紹。對歐洲繪畫有興趣的朋友，還是推薦現場觀賞50位大師真跡，會是一段充滿文藝的「壯遊」藝術之旅！
展覽資訊
【從拉斐爾到梵谷 英國國家藝廊珍藏展】特展(2024 06 16初訪)
展覽時間：2024/05/02-2024/09/01(週三休館/ 一-四09:30-17:00/五-日09:30-20:00)
票價：全票$550/優惠票$450/台南在地優惠$450(詳細資格請看下面官網查詢)
電話：06-2660808
地址：717台南市仁德區文華路二段66號(奇美博物館1樓)
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